由《万千师奶贺台庆》想到的……

我们对电视有时真的是又爱又恨。

千篇一律的节目和形式让人觉得乏味，很多人也开始批评节目的质素，既无教育意义，而且又真的无聊得可以。

但人们却继续在看着电视。毕竟，我们这一代人受电视文化影响太深了，甚至很多价值观都是从电视中得到的。如果你不看电视，你就会跟时代和社会脱节。于是又出现一个问题，这似乎成为一种威胁，一种无可奈何的选择。你一边骂着电视节目，一边还在不断收看――你不得不看，无从选择。

或者从另一个角度来看，有些人觉得看电视就是为了娱乐消闲，看完笑过就算，何必那么认真呢？也许这就是电视文化灌输给大家的思想吧，在无形中已经渗透入你的大脑。你不再挑剔，不再有批判精神，电视演什么，你就看什么。或者，现代都市人真的太忙了，太累了，不想连看电视也要动脑筋……

所以，近年香港也出现了很多批判电视节目的话剧。而TVB自然是首当其冲。想起去年10月看过一个话剧《香港电视风云》，里面甚至说TVB是在“强奸”大家……因为你没办法不看，但看什么却没有选择，所以也真的可以说是一种强迫……但很多情况似乎也是“一个愿打，一个愿挨”吧。

这次的《万千师奶贺台庆》的确很精彩，其实它不单是在讽刺TVB节目的千篇一律和低能，也是在说一种“师奶文化”――一种香港独有的文化。“师奶”在香港早已不是一种贬义词，反而在香港是势力强大的一个群体，影响力极大。于是才会有这样的“师奶台”、这样的“师奶节目”出现――不需要动太多脑筋，假扮低下层却很中产，强装高级其实很草根。同时，香港人就这样被“师奶台”消磨得“逆来顺受”，被无聊低智的电视节目包围却浑然不觉，还津津乐道――香港人到底还有没有真正的思想？

也许，还是那句话：“又爱又恨！”

就像我自己，心里面也觉得TVB的电视剧越来越差劲，千篇一律，台词情节人物来来去去就是那些，但就是“死性不改”的继续看着。又爱又恨啊！

所以，《万千师奶贺台庆》其中一部分颁发“最佳台词”奖，当一句句台词跳上屏幕时，大家纷纷大笑――因为太熟悉，任何情节下都生搬硬套上去，根本毫无思想、意义、文学价值可言；但大家也仍然只是大笑，的确，是挺好笑的，但大家也就只满足于这样的娱乐罢了。

TVB每年都会举行盛大的台庆，亮灯仪式、颁奖典礼、台庆表演，等等，渐渐也就成为一种程式了，但“万千星辉”的背后呢？徒留空虚，一个空壳而已。《万千师奶贺台庆》拿这个题材做文章，讽刺意味很明显，大笑后发人深省――也许那里面演的就是你自己，你笑的就是你自己。

对电视，大家会继续又爱又恨的，而电视也不会就这样消失，甚至改变什么。

詹瑞文的表演的确精彩！独角戏，就自成一个台庆！我想TVB也应该汗颜了……扮女人、扮师奶也那么像，言谈举止似足，甚至让大家都觉得他就是一个女人，以至于到后来一部分他演回男人，令人产生一种女人扮男人的错觉！

他的精彩表演引得我两度入场观看，相隔近两个月，也有很多不同的感受。

人们往往觉得话剧、舞台剧、歌剧，都是沉闷、高深、过时、小众的文化形式，但詹瑞文就致力于改变大家的这种想法，事实证明，他很成功――也的确因为他是一位很成功的舞台剧演员，甚至近年也在进军大荧幕。

期待他的《万世歌王》重演……

李云迪与迪华特

这场音乐会，我只想说：真的很好！

个人对古典音乐不是专家和狂热分子，所以就不写评论了。

真的还是在音乐厅听交响乐比较好。

今天在音乐厅听完交响乐，接着又去红馆看容祖儿演唱会

――这才是充分发挥了各自的优点。

今天这两场音乐盛会对我来说都可以算是高水平高质素的，的确是一种享受。

本来想比较一下郎朗和李云迪，因为在前后很短的时间内听了两位的现场演出，也有一点点的感受。不过，后来觉得其实没什么好比较的，各自有各自的特点，各有长短处。至于外界怎么看他们两位，这不是我的事情，所以我也没必要去写了。

只是今天发现了两件事：

1.如果照大家说的，郎朗是天才，李云迪是靠下苦功夫的（当然不是说郎朗不下苦功，李云迪没有天赋），那么，我个人潜意识里更偏爱后者。也许因为自己不是天才，不是最聪明的那种，向来相信要踏实努力才能得到成功。

｛同样，容祖儿也是，她其实是很有实力的，唱功相当好的。最开始的一个唱片公司因为她的外在条件而放走了她（我说“放走”意思就是他们“走宝”了！），后来签约了英皇，初出道时所有人都批评她的长相、打扮，但祖儿不断努力不放弃，证明她自己的实力。今天的她成为了香港新一代的乐坛小天后，连续五年拿下最受欢迎女歌手，这次的演唱会打破个人纪录，加到十场。｝

2.今天的乐曲绝对没有上次郎朗的那几首入耳，但我却没有想睡觉的感觉。也许今天这两首真的很好听，个人比较喜欢；也许今天的心情状态，正适合听这种乐曲；也许有李云迪，不会想睡觉的；也许自己听过不少古典乐之后，鉴赏水平也有或多或少的提高吧，所以自然开始懂得欣赏了……

｛说到这里，我又发现一件事情，不过纯属个人观点，说错了请不要见怪。我发现听任何音乐都分从低到高的三个阶段或层次。以前听流行歌的时候听说过一种分法：第一阶段，看唱片封套好不好看，有没有附送的东西，看唱歌的人长得怎么样，还有他/她当时是否很红很流行；第二阶段，看唱歌的是谁，唱得怎么样；第三阶段，除了要看歌手的唱功，更重要的是还要看写歌的是谁。自问已达到第三阶段。而我自己今天突然想到一种分法，纯粹就音乐本身来说：第一阶段，单凭自己的感觉，整体觉得这首歌或乐曲能不能入耳，也就是通常说的觉得好不好听，不涉及深程度的了解；第二阶段，能简单分析歌曲或乐曲，知道有什么乐器，是什么风格，若是歌曲，还有歌手的演绎、唱法，若是乐曲，那就是各种乐器的弹奏，这一阶段只是分别对单独元素的简单分析；第三阶段，一耳听上去就能立刻了解到阶段二所有的元素，并从整合的角度去鉴赏整首歌，这一阶段的水平已经达到一定程度，不用分别去一一分析就能全盘的掌握到整首曲子的特点。其实，阶段二是很费神的，虽然较阶段一有提高，但往往因为分析而不能整体欣赏一首曲子。目前觉得自己在古典乐上渐渐靠近第二阶段了……

李云迪是重庆人，作为老乡也感到很骄傲，自然也要捧场啦！而且的确是相当不错的，这可真的是世界水平的演出，一票难求呢，没有理由不去的。

学友光年The Year of Jacky Cheung World Tour

2008/1/26@西九龙Pop TV Arena

序：终于看到了张学友的演唱会，终于把四大天王的演唱会都看过了。张学友，就像现场有歌迷举的牌子：“全球歌神！”他当之无愧。之前陈奕迅的演唱会写了那么多，张学友应该也有很多东西想写下来的。但是，我突然觉得任何语言的描述其实都不足够，甚至是对他的一种“亵渎”。现场听歌神唱歌的感觉，我想无论用什么语言什么修辞都无法表达出来，甚至是神圣的，大家就像前去朝拜一样。不过，这一切都已经在我心中留下了烙印，永远挥散不去的感觉……

看张学友演唱会的整个经历也是那么的曲折……为什么说“也”呢？因为陈奕迅的也是。看来厉害的人物都没那么容易见得到他们的表演和听得到他们的歌声。买票经过的惊险就不想再说了，又是差点就没有买到（那真是会遗憾终身的~~~）。本来2007年9月3日应该去红馆看张学友演唱会的，而且是尾场。但歌神却在9月2日病倒了，结果最后两场被迫延期，这一延就延到了2008年1月26日……中间还有去红馆登记换票，等通知，12月再亲自到铜锣湾去换票，等等……总之，曲折了~~~

但延期却无法在红馆举行了，因为红馆的档期的确太满了……新的表演场地，今年1月才正式启用，位于西九龙海旁，西九龙Pop TV Arena，露天场地――第一次在香港户外看演唱会。没想到这两天香港会这么冷，露天的确有点受不了……

学友光年世界巡回演唱会打破了纪录，累积场次超过100场，而很幸运的是，我看的这场刚好是101场。演唱会的英文名也许更有意思一些：The Year of Jacky Cheung World Tour 07。真的一年了，经历了春夏秋冬，东西南北，没想到最冷的时候才来香港又开。暑假8月在香港连开了16场！演唱会上张学友有一套服装配了一条由铁链做成的围巾，本来是想夏天开的时候天气很热，跳舞就更加容易出汗，铁链比较容易散热；结果现在这么冷的天气，碰到铁链的滋味大家可想而知了……

因为室外场地要控制音量和时间，演唱会必须准时七点半开始，十点半收场。而今天出了一点点意外，我狂奔到场的时候已经差不多七点四十了，演唱会已经开始了……我赶紧坐定开始欣赏，很多观众还在陆陆续续的进场，而张学友才不管呢，自顾自的在台上跳得十分带劲。上下左右打量了一下舞台，设计还是不错的，不过在香港的确很少见到这样的舞台（因为往往都在室内，红馆的话就大多都是四面台），但却很接近内地的设计。很宽的舞台，从左到右，张学友要时时两边跑，照顾到两边的观众；灯光是很出彩的一部分，时而变换颜色、组合，最喜欢的是背景几乎黑尽，然后亮起一点点的灯光，有时还是五颜六色的，很梦幻的感觉，配合着歌声令人超感动！室外还有一个好处就是，可以大肆放烟花！烟花效果绝对不比一些庆典时用的那些差，只是时间短了一些而已。当时烟花出来时我还真看呆了，一向都很喜欢烟花的绚烂，好久没有这么近距离的欣赏过烟花了，美得让人说不出话！

等大家差不多都到场坐好后，张学友开始跟大家聊天，讲自己的经历，这一部分也是我很喜欢的。就像他自己说的，到了他这样的年纪后，演唱会不用再说一些事先写稿准备的话，他说的每一句话都是从心底里发出的！张学友唱了23年，出过70张左右的唱片，唱过的歌差不多有1000首，演唱会也开过差不多500场次！这些数据既令人佩服惊叹，也令人感慨。23年的时间，他的歌曲陪着多少人成长，走过多少段路程……很庆幸，我也是其中之一，能从小都听着他的歌，这是我的幸运。

跟着他又讲到自己的家庭、出身。张学友籍贯天津，他说，天津人以前都是做跑船的，所以大部分男人都会出去跑船，常年不在家。但因为他自己晕船很厉害，所以从小就呆在家里，是在女人堆里长大的。所以他说大家应该明白了，为什么他经常会做一些很女性化的动作，比如他唱歌时最喜欢做的动作就是收起中指和无名指并翘起大拇指、食指和小指，有时握话筒的手会翘起小指，还有跳舞时扭屁股也扭得相当好的……后来遇上了现在的太太，两人在1996年结婚，2000年大女儿出世，2005年小女儿又出世，所以长大后仍然在女人堆里面，照理说他应该很了解女人，但他说，本来是的，直到结婚后发现女人根本无法了解！当然是开玩笑的语气啦！活跃一下气氛嘛~~~接着就唱了他自己写给女儿的歌《瑶瑶》和写给妻子的《讲你知》。因为没有写过歌给小女儿，所以之后还唱了《在你身边》送给小女儿。看到他讲起家人时骄傲开心的神情，笑声不断，真的很温馨，我知道他是一个幸福的男人，有一个幸福的家庭，爱他的妻子，可爱的女儿们……我自己也被感动了。

歌神也不乏幽默感，当下面的观众大声吼一些话的时候，有时他听不太清楚，因为场地实在太大，又在室外，于是张学友自我调侃说：“唉，大家都知道，到了我现在这种年纪……（下面观众笑）耳朵有点背背地……大家要理解！”呵呵……

1984年，张学友参加一个香港业余歌手歌唱比赛拿了冠军，从此他踏入了乐坛，开始歌手生涯，一做就是23年，所以那个比赛对他来讲是很关键很有纪念意义的。他问，现场有没有当年在那个比赛现场的，有很多歌迷在那里大叫“有”，他便说：“你们别扮啦，一看就不像……不过，没有跟我经历过那一段，没有关系，现在再一起来经历一次。”接着他便唱起了当年决赛的那首歌曲，后面的大荧幕上还出现了当年比赛的实况录像！大家就这样跟张学友经历了这一历史性的时刻！唱完还不忘幽默一把，说自己当年也不是那么见不得人嘛，也没有那么“肉酸”的……

将近50的张学友，跳起舞来也绝不含糊，动作到位（踢腿都踢到齐眉的！犀利！），感觉对路，唱歌丝毫不受影响，气氛肯定是越炒越high的！整个演唱会中，一头“银发”（大概是假发，挺有创意的！）的张学友，穿着闪闪的服装，跟Dancers大跳了三段舞蹈！真的不容易！他自己都说如果大家觉得性感或是狂野也不奇怪的……只是怕吓着那些婆婆们，他还赶紧解释说，他只有当那种快节奏的音乐一起时才会那么狂野的，平时他不是这样的人，大家不要误会了呀，不要被吓着了……

音乐剧也是不可少的，经典的《雪狼湖》是肯定要有的。这让我想起当年《雪狼湖》来重庆演出，大概是高二下学期的时候吧，我央求妈妈买票让我去看，我还极力说服她，就一直说《雪狼湖》有多么多么的好，不过我也没有说假话啊。最后妈妈跟我一起去看的。当时也是这种露天场地，很大，很多人，张学友的卖力演出赢得大家的掌声喝彩声，这也让张学友跟重庆结下不解之缘。重庆的歌迷从来都是超热情的，去年六月巡回演唱会到重庆时，演唱会最后应大众要求不得不加开一场，这也算是史无前例了！张学友也表示很喜欢重庆的歌迷，喜欢他们的热情，在重庆开演唱会从来不用担心冷场。这次没想到在香港演唱会上又看到了重庆的歌迷呢。继续讲这次的演唱会啦，《雪狼湖》仍然让人觉得是那么的经典，张学友的投入演出仍然令人拍烂手掌！还让我仿佛回到当初，那一幕幕似乎就在昨天……接着有《如果爱》的片段，现场的感觉跟电影又不一样，也挺新鲜的。张学友的现场唱功和表演肯定是不用说的了！这才叫真正会唱歌的人！而音乐剧往往也是最考人的，他都能拿捏得那么到位，唱歌、表演都一样精彩！以前有人说过，也被大多数人认同的：张学友和陈奕迅是香港唯一两个唱现场和CD一样的歌手。我看过陈奕迅现场，看过他们两个的现场合唱（超劲啊！），这次又看了张学友的现场，我也可以肯定这句话是真的。不过要加一句，是99％相似，因为还有1％的现场临场发挥啊，那才叫真的厉害，真的有实力，精彩绝伦！

经典歌曲是最令人期待的部分了。全场大合唱自然不用说，只是因为在室外，声音扩散得快，自然听不到那么大的声响，我可以想像在红馆里的情景，可惜我大概没有机会再经历了……《一千个伤心的理由》《我等到花儿也谢了》《只想一生跟你走》《你的名字我的姓氏》……张学友选的最最最最最最经典的广东歌就是《每天爱你多一些》，国语歌当然是《吻别》，而最后一首自然是《祝福》。唱到这些歌的时候，我几乎又要掉泪，因为又想起了当初。我这才发觉，原来演唱会有一个很重要的作用就是把以前的回忆找回，而且是一大群人集体回忆，短短两三个小时不可能唱完所有经典歌曲，只能唱其中一些，但这些就成为引子，回忆会因此排山倒海的涌来。有时现场激动不完全就是因为歌手的精彩现场演出，而是令人想起当初听这首歌的时候发生过些什么，是什么样的感觉，重温这一切的一切的确令人心情激动……这次唱到《每天爱你多一些》和《吻别》《祝福》跟上次听刘德华的《一起走过的日子》一样，想到的都是很久以前的事了，而小时候总是令人向往和怀念的……

Encore唱快歌时，全场观众起身，一起又唱又跳，气氛自然来到最高潮最High的时候！而大家坐了两个多小时，在寒风中个个都开始发抖，看来张学友还很贴心呢，知道大家很冷，让大家有机会站起来一起做暖身运动！说实话，这晚坐在这个露天场地还真是冷啊~~~背后的维港美景也无暇顾及了，只觉得体温一点点被寒风吹散，越来越冷……但什么魔力让大家都留下来了呢？甘愿在这里吹风，甚至后来飘起细雨也无惧？――当然是歌神的歌声！那绝对是最大的魔力！幸好这一晚我们有张学友，幸好这个时代有张学友，真的应该庆幸。

PS.唯一遗憾，这个场地内不允许拍照，还管得挺严的~~~红馆里可是准拍照的呀，那我不是又亏了……背后声音响起：孩子，你都听了歌神的演唱会了，知足了吧！好吧~~~知足了！再来，拍照其实不能专心听演唱会，这样一来，我就不会分心了，静静的细细的欣赏歌神的表演。而且，我相信那种感觉是永远挥之不去的，照片其实也多余了，也许没有照片，我在心深处会记得更牢。

后记

呼~~~终于把所有的东西都upload上来了！照片，日志……希望大家能Enjoy！^_^

那天有人跟我说，你来香港看过那么多演出，写了那么多东西，都可以出一本书了！还有人说，以后我不怕找不到工作，写评论也挺好的！自由职业者！

其实，他们也不一定是认真的，不过这些其实真是不错的建议，我会认真考虑的。。。。。。呵呵……

本色Gigi

2007年12月21日，香港亚洲博览馆，梁咏琪上演了她的本色演唱会，只此一场。

这次演唱会终于让我有机会坐了一次机场快线，用演唱会票可换42元一张来回票，于是也享受了一次，挺不错的，不过可惜天黑了，窗外的风景就不怎么看得清楚了。

Gigi是为了慈善而做这次演唱会，所以只有一场而已。她也没有专门为这次演唱会推出一些什么歌曲，或是专门大肆的宣传，所以之前对这次演唱会也没什么概念，只是一直还比较喜欢她。小学六年级就开始一直听她的歌曲，也许大多数内地人对她的认识都是通过一些比较出名的国语歌了解到的，比如《短发》《花火》《透明》《原来爱情那么伤》等等，但我却偏爱她的粤语歌曲。我觉得她的粤语歌风格更多变，做得更成功。Gigi的歌也算是陪伴我一直成长的，这样的歌手不多，陈慧琳肯定是其中之一，接下来就是她了吧。

整场演唱会的编排很传统，开场连续的快歌，然后慢歌，然后有自弹自唱部分，接着又有舞蹈，适当的时候还有嘉宾出现，有一部分全部是国语歌，然后还有一些配合布景和灯光的慢歌，最后唱最经典的歌结束，之后再以快歌开始encore，最后的最后是最最最经典的歌曲，全场大合唱，以此作结。这是比较传统的演唱会rundown，不过这场演唱会依然是很精彩的，值得看的，但也许是因为那些歌和背后的故事吧，我的，你的，她的……

开场的快歌是一系列Gigi经典的快歌，《Funny Face》《G For Girl》，这两首也是她以前两次同名演唱会的主题曲，一次重温。

另一部分的舞蹈是这次演唱会的焦点，也是之前宣传讲到的，Gigi表示会穿比基尼秀一秀性感。果然，Gigi没有食言，虽然不能算真正意义上的比基尼，但已经很有看点了。唱完跳完《比坚尼》这首歌，有工作人员上来为她穿上外套，但因为背后太多线交错，一直穿不上去，Gigi就说这么漂亮还穿什么外套，就这样多一阵。接着惊喜出现，一位顶着一头红发的男子出现在台中央，我一时没辨认出来，感觉上是吴建豪Vanness，但心想Gigi跟他很熟吗？不会请他来当嘉宾吧……但事实证明他就是Vanness！两人开始热舞，最后还假装借位做出接吻姿势，全场尖叫！接着Gigi下去了，Vanness故意舔舔嘴角，作出一副很回味的表情～～～现场见识了他的舞技，真的令人拍烂手掌！场内气氛更High了！

演唱会还有一位嘉宾，这位倒是在意料之中的。当Gigi唱出《奇洛李维斯的回信》，我知道薛凯琪Fiona来了。两人同属华纳唱片，因为合作拍摄电影《女人本色》而建立起友情，请Fiona来当嘉宾是很自然的事情。Fiona一身黑衣黑裙，足登一双红色皮鞋，令人惊艳！很喜欢她的真性情和可爱的笑容，还有甜美的歌声。

对Gigi略有了解的人都知道，她不仅仅是一个歌手，而且还是一位很出色的唱作歌手。所以有一part全部是她自己的创作，按时间顺序一一唱出，《I’ll Be Loving You》《迫不得已》《高妹正传》《同班同学》《女人本色》。Gigi还自弹自唱，的确是才女一个。

这次的舞台设计和服装也相当成功。大家可以参照相片，有很多漂亮的布景灯光和靓衫，而且很重要的是，都突显了Gigi的优点。特别要提的两点是：1.舞台上有一个一米多宽、十几米长的平板，两边有栏杆，在演唱会过程中两次被吊起，并伸向观众席，悬在前排观众的头上方，拉进了大家的距离；2.Gigi说亚洲博览馆这个场馆是平原，不同于红馆的山地地势，她会走到平原每一处跟大家见面的，她果然说到做到，第一次是从外围绕场一周跟观众握手，第二次坐着一辆电瓶车一直开到场馆最后面。跟观众的互动真的很重要，看看观众当时的兴奋程度就知道了。

演唱会最打动我的地方连我自己之前也没料到，但当时的确情不自禁了。记得开唱没多久，Gigi就唱出她很久之前的歌曲《某年仲夏》，虽然是一首很轻快的歌曲，我却突然想哭。我想起当时听这首歌的时候还是小学六年级，于是那时的一幕幕浮现眼前，怀旧的我感慨万千，终于什么滋味都涌了上来。后面又有《灰姑娘》《好时辰》《花火》，最后一首是Gigi演唱会指定的结束曲《Today》，我止不住的流泪。也许是舍不得演唱会结束，也许还是因为想到从前。记得《Today》这首歌我在小学六年级时在班上唱过，当时就快小学毕业，大家都将分离，这首歌自然很配合当时的情景，我也将这首歌的歌词写入了很多同学的同学录，直到初中毕业时，我都有写过……对于这首歌我是再熟悉不过了。只是我没想到自己还能因此感动落泪……这些歌很久没有听过了，就像很多很多远久的回忆，很久没有翻出来看看了，突然就这样被打开记忆的大门，完完全全的摊开在面前。原来，它们不是消失了，反而早已经很深的埋在了心底，永远都不会消失的，当再次重遇，是一种很强烈的久违了的感觉，很复杂，刺激着泪腺，感慨不已……也许是对时光流逝的感叹，也许是对过去的怀念，也许是对长大的无奈，也许是想到以前的快乐，也许是……

很感激这场演唱会带我回到过去，重温原本以为已烟消云散的当年的一幕幕……

演唱会曲目：

Funny Face

G For Girl

Kiss Me

某年仲夏

烟雾弥漫

荷花

北京之夏

落难皇后

（Gigi参演的电影片段）

国语Part：

Spaghetti

Rainy Day

全年无休

口香糖

简单生活

搬家

娱乐大家

青柠一片天（握手）

唱作Part：

I’ll Be Loving You

迫不得已

同班同学

女人本色

高妹正传

奇洛李维斯的回信（vs. Fiona）

下次下次（Fiona）

名模

比坚尼

至死不渝

Never Let You Go（Vanness）

我的王国（Vanness）

灰姑娘

你救哪一个

他喜欢的是你

（介绍Band成员）

两个人的幸运

嫌弃

好时辰

短发

Encore：

地平线出走

花火

Today

（之前并没有重温Gigi的歌曲，当晚还能辨认出所有歌曲，我觉得很庆幸）

P.S.1. 《Today》歌词：

“离开 这一刻感觉不会忘记 朋友 抱拥告别明天各自远飞

难得 并没伤感依依不舍顾虑 重拾昨天 乐趣一堆

曾经 每一天相约找美丽去 陶醉 美的故事互相勉励去追

曾经 望着天空一起哭泣至睡 临别说起 亦笑相对

别了依然相信 以后有缘再聚 未曾重遇以前 要珍惜爱自己

在最好时刻分离不要流眼泪 就承诺在某年 某一天某地点 再见

Today while the blossoms still cling to the vine

I'll taste your strawberries I'll drink your sweet wine

A million tomorrows shall all pass away

Will we forget all the joy that is ours Today”

P.S.2.过两天要去看容祖儿演唱会，她的歌我也是一路听下来的，也有很多故事。比如，我第一首听过唱过后流泪不止的歌曲就是容祖儿的《逃避你》，2000年的春夏之交……

这两天在重温她的歌曲，刚听到《凝溶》，感觉很配合现在的心情，于是写在这里。

“世界也许假的 声音是真的 雨季有种淅沥 很洁净

永远那么深的 呼吸是浅的 空气正喘息 我很想去应

过去变得干的 声音是湿的 这晚有种偏僻 可叫我透明

爱也许疯的 思忆是哑的 所有说不出的 我都想去听

年华最细碎 感触很似水 就靠听得出的 直向海浮去

从来 不退 快乐到有些心碎 将会凝于光影里

从来 不退 美丽到葬于心里 都会溶于声音里

从来 不退 渴望到结于冰里 都会溶于声音里”

由周杰伦想到的……

周杰伦演唱会已过去将近一个半月了，现在好像也没什么特别想写下的，反而想讲讲他的歌。

我相信我知道周杰伦比很多人都要早。小学的时候喜欢许茹芸，1999年的专辑《真爱无敌》中她尝试了一些新曲风、新唱法，但其中我听到一首歌，歌名已经不记得了，当时觉得是整张专辑中不太好听的一首，甚至是败笔……我特别注意到作曲是周杰伦，从此我记住了这个名字。不过另一首同样也是周杰伦作曲的歌却还觉得不错，那就是后来都被大家熟知的《蜗牛》，但很多人大概都不知道这首歌最先是出现在许茹芸这张专辑里的，由许茹芸、熊天平、动力火车等人合唱的。可能由于这次不太好的印象，总会有先入为主的感受，当周杰伦不久后正式出道，发行他的第一张专辑时，我第一个念头就是，肯定不怎么样，而且长相也不那么吸引，所以没有去听，也没放在心上，然后就慢慢忘了。

另一个跟周杰伦绝对分不开的东西就是R&B了。而我仍然相信我知道以及开始听R&B也绝对比很多人都早――从宇多田光开始。而开始听宇多田光也是很偶然的。因为小学五年级开始喜欢陈慧琳，她当年出了一首《情不自禁》，我很喜欢，发现这首歌是翻唱宇多田光的首本名曲《Automatic》。我便开始搜寻宇多田光的信息，发现这个小妮子还真是厉害，音乐世家长大，相当有音乐创作才华，17岁正式出道，发行的首张专辑《First Love》在很短的时间内在亚洲狂卖七百万张！这个记录被收录进吉尼斯记录（亚洲部分的），好像至今仍未被破。于是我很有兴趣去听听宇多田光的歌。而她就是以R&B出名的，是日本的R&B小天后，她自己所有的歌都是她自己的创作。由于她在日本独树一帜，跟其他的日本流行歌手很不相同，所以备受好评和深受大众喜爱，尽管近年鲜有作品面世，但她一旦发行专辑或单曲，仍然热卖。所以我就爱上了R&B，记得当时跟一些人说过我喜欢R&B，基本上没人知道这是什么……所以也得感谢周杰伦，起码让中国人知道了R&B这种曲风。不过，大家千万不要以为周杰伦那种就是真正的R&B，那是他自己风格的R&B，而宇多田光同样也是她自己风格的R&B。

直到初二的一天，2001年下半年，一首《爱在西元前》开始风靡，走到哪里都听到，还有就是《双截棍》，一时间所有人都会唱“哼哼哈嘿，快使用双截棍！”，接着还有《忍者》《安静》就不用说了。听着听着，我好像也没那么排斥了，觉得还是可以一听的，于是买了那张《范特西》回来听，不过仍然对周杰伦不太感冒。《八度空间》当时也没怎么听过，只记得当时初三的时候，大家无聊，时时拿那句“为什么这样子”开玩笑，用重庆话来演绎搞笑版的，笑笑也就算了。

很多人觉得周杰伦最好的是前两张专辑，从《叶惠美》开始就不怎么样了，也许大家是听腻了，没什么突破。但我却有不同的看法，请大家不要介意，仅仅代表个人观点。

一首《以父之名》吸引了我，华丽繁复的编曲和唱法。我喜欢复杂的歌，很有层次感，所以我很看重编曲，真的很重要，编曲一变，一首歌可以完全变成另一种感觉。后来引得我买了《叶惠美》这张专辑，一听真觉得不错。也许是人都会成长，感觉也都会变的，也许当时的《叶惠美》正好迎合了当时我的品味。我作为百事Pepsi的忠实拥趸者，很满意那首百事广告歌《同一种调调》。之前蔡依林加盟新公司推出的大碟《看我七十二变》中的《说爱你》和《骑士精神》也令我同时对Jolin和Jay刮目相看，有了新的认识。

之后，周杰伦的专辑我便张张都有了，虽然我仍然不算是他的fans，但他每出新歌，我都会听的，因为我不想错过任何好的作品（这也是我广泛听歌的原因，什么人的歌我都会听，不过大多数还是华语歌曲，我往往会很客观的听歌，对歌不对人，我认为好听我就会继续听），包括他给别人写的歌，尽管有时也会小小失望，但毕竟周杰伦已逐渐成为一种信心保证，相信大多数人也是这样认为的，批评当然也越来越多，这却恰好说明他越来越成为大家的关注的焦点。

上个月的香港演唱会，给了我一次更深入了解周杰伦的机会。

首先是我第一次将他所有专辑认认真真的听了不只一遍，选出我最喜欢的（不一定都是很出名的经典歌曲，我时时会有些与众不同的看法～～～）歌曲编成一个播放列表，又反复听。我发现，周杰伦有很明显的几个不同风格的阶段，之前三张专辑是真正大家讲的周杰伦式的R&B，从《叶惠美》开始就已经改变了，而《牛仔很忙》似乎又潜藏着变化。从《叶惠美》开始，一条线以《以父之名》《我的地盘》《止战之殇》《夜曲》《夜的第七章》这种风格为代表，也就是我之前讲的“华丽繁复的编曲和唱法”；另一条线就是他每张专辑必不可少的“中国风”，以《东风破》《发如雪》《霍元甲》《千里之外》《菊花台》《黄金甲》《青花瓷》为代表，有快有慢。一般来讲，他的专辑的第一主打往往都是头一条线里的歌曲，然后接着推出第二主打往往是第二条线里的。有时还会有第三主打，主要是一种周杰伦式的抒情歌，每次会融合一些不同的元素在里面，但却都不明显，比如民谣、摇滚等等，有时悲伤，有时清新，有时感动，比如《晴天》《七里香》（这首歌其实也带一点点中国风，但不明显）《黑色毛衣》《枫》《退后》。当然这些也不绝对，只是我自己的个人观点。

这次这张《牛仔很忙》的确给我很大惊喜。我知道坊间对于这张专辑褒贬不一，辩论也相当激烈，但我很喜欢！主打歌《牛仔很忙》是周杰伦从未尝试过的感觉，很明显的Country Music的感觉，还带一点俏皮。接着的《彩虹》是静静的，简单，动听。不过，个人很偏爱《阳光宅男》和《甜甜的》，这两首歌的曲风是从来不敢想像周杰伦会唱的！真的很阳光，很青春，很活泼，很甜蜜！原来周董也有可爱的一面。。。这叫不叫“返老还童”呢？呵呵……中国风的《青花瓷》跟以前的中国风的歌曲也有点不同的感觉，不过一时说不上来是什么。上一张专辑中周董尝试了电子音乐《本草纲目》，在MV中还大跳街舞，让我们看到周杰伦跳舞也是不错的。这次的《扯》也有电音元素，很有意思的。《无双》个人也很喜欢，那几声高音相当震撼。抒情歌当然少不了，《最长的电影》很有故事感，MV同样也拍成一个小小的电影，还有一首《蒲公英的约定》虽然不那么抢耳，也算动听。《我不配》似乎有点回归以前的周杰伦式的R&B，大家仔细听听就会觉得这首歌很像周杰伦的早期作品的风格。个人不太喜欢《彩虹》和《蒲公英的约定》的原因是编曲略显单调（我也说过我很看重编曲的），跟周杰伦以前很多编曲繁复的歌曲相比差很远，是应该说它简单就是美呢，还是退步了呢？每个人都有自己不同的想法吧。

这次一次过的重听了他以前的歌，发现很多人批评他一成不变，听众也都腻了，其实是没什么依据的，只能说他们根本没有认真听过。周杰伦一直都在成长，他的歌其实一直都在变化着，而总趋势也是相当好的，这个信心保证还是在的啊。

然后再说演唱会。演唱会的种种在之前的日志中也有简要提到一些。比如出场的将军造型，与李云迪飙钢琴，与宇豪斗琴，与女Dancers跳贴身舞，玩扯铃的游刃有余，跳舞相当有架势，很可爱的《麦芽糖》《牛仔很忙》，用不太标准却很“周杰伦”的广东话唱去年大热的广东歌《讲不出声》（《溏心风暴》主题曲），改编成吉他版的《双截棍》，架子鼓古筝齐齐上场……到今日，对一些细节其实已经不太记得了，但一些感觉还是很深刻的。最想说的就是，周杰伦真的是很有才华！他的确是个天才。演唱会上让大家一次过看到他唱歌、跳舞、弹钢琴、弹吉他、打架子鼓、弹古筝，加上周董本身的音乐创作才华，演戏并开始自己导演电影，自己开公司，自己开店做生意，的确是很有才华，很有能力，很有想法，乐坛的奇才，令人不得不佩服。不过，在我眼中，他始终不是一个美男子，所以上帝是公平的。如果他长成帅男一个，那后果将“不堪设想”……呵呵……

这次也算是系统的将自己对周杰伦的一些看法总结了一下，暂时想到这么多吧。

再见 不再见

Goodbye BUT Good bye

一个人在一生中会面对无数次的再见。除了一些口头上的再见，如，出门前给父母说再见，分别时与朋友道再见，放学下班后跟同学老师或同事说再见，等等，更多的还有非语言形式的再见，比如与一些事物、地方、阶段讲再见。

很多时候我们不想说再见，我们舍不得，我们怕再也不会见了。

中文很有意思，“再见”，但是，是不是真的会再见面呢？事实上很多时候我们都不得而知，只能随命运安排。于是，我们就更不想说再见。有些人会逃避，就像这出戏的女主角陆咏端，她不相信真的要跟好朋友张家敏说再见，真的会分开，于是，逃避，假装不知道，没有消息只是不知道，那样就不用说再见……一直到最后，她才终于肯面对。

要走的终归会走，你留也留不住，就像流沙从你指缝间溜走，时间，感情……舍不得再见，也要再见。

再见or不再见，That is really a question.

就像我前面说的，“再见”在中文里代表了一种期望，expect to meet again，一种承诺，但却不一定能兑现。根据剧中内容，“再见”在英语里即“Goodbye”，它来自拉丁文的“God be with you!”多有意思！当你和你的朋友要分离，你不能再陪伴他一起时，一句“God be with you”真的是一个最好的祝福。即使我不在你身边，神会与你同在，代表我，一直陪伴你，帮助你，保护你……为什么中国人不可以潇洒点大方点说一句：“菩萨与你上路”，“观音与你同在”，“黄大仙同你一起”，“佛祖一直在左右”……

这个剧围绕着“再见”，还有很多东西值得深思。

两个人的感情，比如剧中人物陆咏端和张家敏，两人从小在村屋就建立起的友情。两个人的性格截然不同，张家敏很静，扎个马尾的温柔小女孩，喜欢画画，从小在海边长大的她，创作出“海人”，对于陆咏端，后来“海人”成为张家敏的一种象征；陆咏端就大大咧咧，不那么漂亮，喜欢讲话，却正好有张家敏肯听她讲。

关于友情可以说很多，比如自私的占有欲。当张家敏中学拍拖后没那么多时间陪陆咏端，陆咏端对着大海发脾气，诅咒张家敏早点分手，但说了又立刻觉得不好，又加一句，或者自己早点拍拖也可以。不久张家敏真的分手了，搂着陆咏端哭了一晚，陆咏端却在心里偷偷欢喜。人总是自私的，永远想将自己喜欢的留在自己身边。

而再好的朋友也会分离，张家敏出国留学前一晚，陆咏端睡不着，她知道一旦醒来张家敏就会离开她了，所以不敢睡。张家敏出国后，两人还一直通信，但后来也因大家忙碌而渐渐减少，也许感情也在渐渐淡去。一次陆咏端得知张家敏已回到香港还进了医院，便跑去探望，但在病房外听了张家敏和爸爸的对话，陆咏端不敢相信自己可能以后再也见不到张家敏了，疯了似的跑开，立即写了封信给陆咏端英国的地址寄去――对她来讲，没有回信总好过永久分离。直到剧终，陆咏端经过很多事情，想过很多，才终于接受这个事实，坦然面对，讲出了“再见！”

陆咏端和她自己创作的石头公主也是剧中重要内容。一个创作人跟她自己创作出来的人物之间的关系是很微妙的，可以说是她的朋友，也可以说是她自己的投射。陆咏端构思出石头公主源于一份极端的热忱和激情，始终不放弃创作，但最后还是得搁笔，还是要讲再见。也许当时的陆咏端就像故事中的石头公主一样，迷失于在森林中，走来又走去，不知道要去哪里，但回头时又找不到来的地方，迷茫怅惘。也许是时候说再见了，面对现实，讲出再见，才有新的开始。

前段时间努力回想高中时和朋友的点点滴滴，快乐的悲伤的，发现很多细节已经模糊了，倍感沮丧，原来那么深刻的东西也会渐渐淡忘，对我这样一个怀旧的人来讲真的很残酷，虽然有时候也会说，还记得曾经开心过就够了，但是，那一刻，发现自己还是放不开，想哭……《再见不再见》是一出独角戏，故事都是由陆咏端讲出来的，也许你会认为这很主观，但回忆有时候就是主观的。这一刻我明白了，张家敏，不需要真正出现，在陆咏端的记忆里存在就够了；一些细节不需要记住，真的只要还有那种感觉，甚至想像，就足矣。有些事情你以为你会忘记，或者你想忘记、想逃避，最后，却发现它们全部很清晰的存在着。所以，不好的也要面对，或者好的你也不用担心会失去。

一看完《再见不再见》就觉得很喜欢这个剧，立刻买了它的全纪录的书本和原声碟，完完整整的了解了这次创作的前前后后。当时买的时候还有这个剧的编剧加导演加唯一演员的彭秀慧现场签名，她很热忱的问每个买书的人的名字，然后为我们写上我们的名字和她的签名。当她问我的时候，我拼出来给她听，K-E-R-I-N-Y，Keriny，她望望我说很特别哦，我说是我自己创造的独一无二的，她说她的英文名字也是啊，Kearen，我们都笑了。

我回来又看了一遍书，重温了一次，仍是那样感动，也许真的很能够引起我的共鸣。我想到过去很多事情，快乐的童年事情，和伙伴的玩耍，中学时的种种……人有时会舍不得长大，甚至怕长大，因为长大要付出代价，要跟自己的过去说再见。但要经历痛苦和磨练，才会有更好出现，才会得到人生的宝藏，才会蜕变。当你仍怀有一颗童心，以成熟的眼睛去看这个世界的时候，你才能看得更清楚，更开心，得到更多。

看过书后，发现这出戏还带给我除了“道别”外的关于“门”“信”的思考。

关门，仿佛是两个空间的隔离，有时各自是需要一些空间的，哪怕是关系再密切的人；直到开门，真的再见面了，两人可能已不再相同，无论是好的变化还是不好的变化，也许都是我们无法改变和决定的。

关于信，现代人是很少再用笔书写信件了，但写信这种古老的方式我仍是很钟情的。想起初中时跟好友两人每星期写信给对方，其实我们几乎天天都见面，就在隔壁班上课，但每个周末却一定写信还要贴上邮票寄出去。那种等待的感觉，是难以言喻的，拆开的不仅是信，还有心。

场刊里有这样几句话想跟大家分享：

“为什么在回忆里，我们只看到自己；在现实里，却要逃避自己；假如再见不再见，不是我们可以选择的，至少回忆是任何人也拿不掉的。可知道，心灵的距离比起生死的距离要来得遥远。”

“一门之隔，一念之间，两个世界，两个故事。生命好像一个大圆圈，不断循环，有些事有些人不断重现，去了又来；有些人有些事，却被漩涡卷走，可一不可再。越控制不了的事，越想去改变。越放不下的事情，越想去忘记。其实只要一松手，万物即可坠落如微尘。有时不过是一种执迷吧。”

“生命中有多少次我们没有好好的说一个再见，又有多少次我们说了再见后却没有真的再见……一个让你笑让你哭的故事，帮你翻箱倒柜寻找回忆的故事……”――我看了《再见不再见》，证实这出剧的确是这样一出优秀的舞台剧。

PS.《再见不再见》的编剧、导演、唯一演员――彭秀慧，跨媒体创作人，这是她第二部完全由自己创作、导演和演出的舞台剧，两次公演。我错过了第一次，有幸赶上第二次，真的深受感动，回味无穷，暂时想到这么多东西先写下来。相信我还会一直思考下去的，这部剧真的带给我很多东西。她的第一部个人创作《29+1》即将第四次公演，我期待着入场观看…… 

EASON’s Moving on Stage 1! Good Show!!!有嘢睇喔！

（一）

关于EASON这次的演唱会，真的有好多好多可以说，那就等我慢慢一一写下来吧。

首先，这学期一开始就听说Eason要开演唱会，还跟别人说好了，到时候一起买票一起去看。本来在得到暑假差点错过学友和古巨基的演唱会的教训后，坚持天天check城市电脑售票网，随时关注有没有演唱会。但是（唉，又是但是，就知道没好事情发生了……），就有那么一天我忙忙忙，忘了check这个网站……结果，世界上就有那么巧的事，第二天上午十点开始卖Eason演唱会的票……我再一次的错过了……一失足成千古恨！

当我晚上打开网页，登入，看到一连12场的票都几乎售罄，全部是“少量”或“已满”。我抱着最后一丝希望，不停点击，终于，终于，被我抢到一张票，一张，只有一张，480元，10月27日，星期六，13行。也算是得来不易了，还好，还好，还能去看到Eason的演唱会，我暗自庆幸，暂时松了一口气。

后来，10月8日，Eason演唱会加开一场，10月24日！这次我看到了！那天上午从十点钟开始，我坐在电脑前不停登入，一直到10:20才登进去。不幸的事还是发生了……每一个价位的票都已经显示“少量”了……最后还是买不到票。当时真的很郁闷啊~~~~~~不过，Eason不愧是Eason，我真的心服口服！

补充一点，这次演唱会票卖得那么快的原因之一是只开三面台，座位就少了很多，一万两千多变八千三百多。当然Eason的人气的确是很高啦。

好吧，既然这样，就乖乖等10月27日去看演唱会吧。

（二）

Eason在10月18日发行了新专辑《Listen to Eason Chan》。

整张专辑只有一首真正的慢歌《Crying in the Party》，很能打动人的心！这首歌请到当年写过很多经典歌曲（如《问我》）的著名作曲家黎小田执笔，真的很不容易，这首歌就是要找回那种八十年代的复古感觉，有黎小田就不会错了。另有一首电影主题曲《兄弟》，由Eason作曲，刘德华作词，两人合唱，这次两人无论电影还是歌曲的合作，都是相当有火花的。

其他九首歌都是快歌，舞曲。Eason的确是一个好动的人，但往往是乱动……我心想，难道这次他要跳很多舞？呵呵……也值得期待的。

专辑的具体评论就不多说了，《玛利奥派对》的森巴风情，《热岛小夜曲》的性感热情，《演唱会》的热闹劲爆，《狂热革命》的字字连珠，《时代巨轮》的永不停息，《滑铁卢车站》的迷幻加深思，《乜嘢者》的无所谓，还有《变色龙》和《闪》对现实的反映，都给我留下了深刻印象。

这次专辑首批以T恤形状作为CD封套，有布版和胶版两种，各有红、橙、黄、绿、蓝、紫、黑、白八种颜色，很新颖。

（三）

10月27日晚上8:15到达红馆，发现黄闸这一边居然拉了横幅，就是这次演唱会的Logo，还是第一次看到开演唱会这样“大张旗鼓”，呵呵……

演唱会主办单位给每一位到场观众都派发一根荧光棒，荧光绿，宽宽的，可以圈起来戴在手上。

20:35灯暗下来，全场观众的情绪高涨起来，尖叫声开始出来了。突然看到全场都是绿色的荧光棒，一片绿色的海洋，十分整齐，好壮观，好漂亮！第一次见到这种场面。

音乐声开始响起，熟悉的钢琴声――是《白玫瑰》。台前有三个笼子，然后升上来三个人，自然中间那个就是Eason啦，长长的头纱罩住全身，新娘一般。

后面的黑色屏幕慢慢上升，露出后面的舞台，全场“哗”的叫出来！中间是一条很高的阶梯，似通往天上，两边各三层，下面两层有乐队成员，而每层之间布满白色的花朵，整个背景全白，真的，真的，太漂亮了！用语言已经无法完全描述出来了！大家可以参照相片。

这个背景也充分配合了第二首歌《信心花舍》，这首歌把我的思绪带回了刚喜欢Eason的时候。那是2001年，那张《Shall We Dance? Shall We Talk!》，始终都是我的心头爱，《信心花舍》便是其中一首歌，虽然不是主打歌，但听了过后那种温馨的感觉久久无法消散。

不过这个舞台设计后来被说抄2003年梅艳芳最后一个演唱会的舞台布景，梅姐当时也是这种长长的阶梯，穿着全白的婚纱，唱着最后一首歌《夕阳之歌》向上走，就像通往天国，最后消失在阶梯尽头……我看过梅姐那个演唱会的DVD，那个场面真的令人倍感哀伤。但我相信Eason绝不是抄袭，两种感觉是截然不同的。

接着，从阶梯上下来一队黑衣黑裙女Dancers，旁边出来一队戴着印有Eason大头照的头饰的男Dancers，音乐响起是《K歌之王》，但是是改编版的！伴着被改成节奏版的《K歌之王》，Eason与一群Dancers开始跳交谊舞，绝对似模似样！全场观众欢呼！

《裙下之臣》，收录于2006年的《What’s Going on?》，但往往人们都只注意到《富士山下》，或是《白玫瑰》《不如不见》，我却十分喜欢和欣赏这一首歌，也许是第一次听的时候就给我留下了很深的印象，很震撼的感觉。

那是2006年正东十周年演唱会上Eason首次公开演唱这首歌，当时专辑还未发行，之前也没什么人听过这首歌，但我永远都会记得那晚Eason穿着黑色风衣，唱“让那摆啊摆啊的裙……飘啊飘啊的裙……”的时候摆动风衣，十分配衬，我顿时被完全吸引进去了！

这次Eason穿着彩色的和服出场，很特别的样式；11月6日换成了亮片的半截上衣，后面拖着两条黑白纱。总之，每次他唱这首歌的时候，服装都是那么的配合，于是令我觉得超有Feel！

这时，舞台的上方和左右都亮起一点一点的灯光，像满天星光闪闪，背后的灯光换成彩色花纹图案投下来，每层阶梯都有灯光，颜色不停变化。11月6号那场还有一群女Dancers身穿白色和服、手执红色绸带伴舞。后面两边的阶梯上站着几位Dancers，身穿奇装异服，扮成雕塑，有点像那种街头行为艺术。一切都为这首歌添加色彩。

接着就是三首经典歌曲了：《富士山下》《不如不见》《夕阳无限好》，都是足以拿金曲奖的（或是真的拿到了的）歌曲！不用多说什么了，都是在全场大合唱的情况下完成的。

（To be continued...）

PART II

（四）

终于盼到Eason跳舞了，哈哈！好期待的！

一身白色西装的Eason跟四位身着粉红西装的男Dancers出场了！首先是《人车志》，舞蹈编排挺有意思的，也很符合歌词。

接着是《玛利奥派对》，全场最令人瞩目的舞蹈部分之一。Eason跟一群Dancers在阶梯上跳上跳下，还真有点令人心惊胆跳、担心他的安全呢。这还不算什么，中间那段“胯下过”就真的超劲！具体就是，一群身穿各色大摆裙的女Dancers排成一队提起裙子，Eason则睡在地上，让她们一一从他上方通过，他就睡在她们裙下，她们胯下！全场尖叫可想而知！之后Eason还故意睡在地上不起来，一副得意洋洋超爽的表情！

Eason的确是很卖力的，也可以说是他玩到尽！满头大汗的他被一群工作人员包围，帮他擦汗，递给他水喝，帮他弄麦克风的线，等等。休息一阵后，又是一首经典的《最佳损友》，11月6日那天更换上另一套黄色西装，Eason也超贪靓的，且更需要大家的赞赏，故意摆一个pose，要大家鼓掌叫好，还是挺帅的，呵呵……

然后一首他自选的英文歌《What a Wonderful World》，很感动的曲调和歌词。

《今日》《黑择明》寄托了Eason的一个愿望：希望媒体上一些不好的令人不开心的新闻会消失。林夕作词的《黑择明》更是一次大胆的尝试，因为是写关于自杀的题材，所以当时有很多顾虑，不过最后还是得以面世，真的是很好的一首歌，旋律、编曲都属上乘，更用巧妙的语言劝诫大家不要自杀，“黑择明”，值得人深思。

接着还有舞蹈part，这一次就更加劲爆了，是演唱会的一个高潮，也是另一个全场最令人瞩目的舞蹈部分之一！

Eason坐在一个圆形的台子里面，扮成Disco里面的DJ。一群Dancers身穿雨衣出现，在舞蹈中不断上场下场，变换身上雨衣的颜色。雨衣和靴子都是今年最流行至in的漆皮材质！最后他们站成一排，制造出“彩色人浪”！可以参照相片。

然后《热岛小夜曲》开始，男女Dancers纷纷脱下雨衣，全场尖叫：男的只着平脚短裤，女的只着Bra和三角裤！之后台上一片“混乱”，全是“少儿不宜”的画面：男男女女，搂搂抱抱，互相抚摸，一群一群睡着站着坐着……Eason跟女Dancers大跳贴身热舞，更令人尖叫的是，Eason跟一位男Dancer抱着跳热舞，有一场还跟他“断背吻”！（当然我想是没真的吻上去啦～～）

后来有同学看了照片问我，当时他女儿在台下吗？我说好像没有……但他老婆就在……同学说，那Eason回去不是要跪搓衣板？呵呵……

11月6日那场还有一堆堆球从阶梯上端被抛下来，蹦蹦跳跳，四处滚动，黄黄的球就像高速公路从货车上翻滚下来的橙子，那场面一切的一切还真是壮观与震撼！不过，虽然说是“少儿不宜”，但却丝毫不会令人觉得低俗、恶心、猥亵，说得大一点，这就是一种艺术吧。

忘了说Eason的服装：黑白间条的上衣，荧光绿的裤子！超Sharp！

接着气氛一转，唱出新歌《Crying in the Party》，大家立刻都安静下来，跟Eason一起陶醉在歌声音乐中。

跟着又是一首慢歌《我不好爱》，出自专辑《The Easy Ride》，整张专辑的作词由黄伟文一手包办，里面有很多自嘲的歌曲，这是其中一首。一位白裙女Dancer伴着歌声起舞，大屏幕上的字不停变换，统统是跟“ME”有关的，最后一句最为经典：“ME is Master of Everyone.”

顺便说一句，这三块大屏幕扮演了很重要的角色，以不同的动画、Video、照片、字幕、花纹形状作为背景，配合整个舞台布景，不算变化，还有在Eason换衫的时候播一些很有意思的短片。

跟着有《打回原形》（又名《大开眼戒》），同样出自这张专辑，也是很好的一首作品。

唱完这首，Eason从升降台下去，出来时身上多了一件黑色西装，更有创意的是背后还背着一只马，就叫这套衫为“马仔衫”吧。

《冲口而出》配芭蕾舞又是一大创举，听过这首歌的人自然明白，也肯定跟我当时一样惊讶，这种歌能配芭蕾舞吗？但Eason就让它变成可能！

当然，不会是Eason跳芭蕾啦，是一群女学生，扮相如《天鹅湖》里的角色，挺漂亮的。接着我才发现，最震撼的不在《冲口而出》配芭蕾，而是谁来跳芭蕾。唱到大半时，所有人都从升降台降了下去，再出现的时候我还没注意看，以为仍旧是那些女孩子跟Eason，结果当我仔细再看时，我……￥#（％×&^￥……芭蕾舞者换成几位男士，还是白色的天鹅裙……又是全场尖叫！Eason则把上衣换成一件红黑外套，像用一些碎布烂条拼接而成的。

尖叫后当然要休息一下了。于是Eason唱出慢歌《月球上的人》，坐在阶梯上静静的唱着，台上来了一位身穿笨重太空服的太空人，和一位轻盈的白裙女生，两人一同很奇怪的跳了一阵舞，最后还是分开了，但太空人怎么都快不起来，眼睁睁的看着她离开……有故事的歌……

《葡萄成熟时》又是差不多全场大合唱。

（五）

时间很快流逝，来到最后一部分。

Eason身披黑色披风，完全遮住身体，头上一个“礼帽”头饰，开始我还没有辨认出来是什么呢……11月6日则是一个“双眼”头饰。这些可以参照相片。Eason唱《浮夸》仍然是那么游刃有余，收放自如，并且终于听到他现场唱出那粒超高音！相当震撼！足以震破红馆房顶！

Eason唱完后说，2006年演唱会上也有唱这首歌，但是当时没有唱这粒高音，当然不是他怕唱不出来，而是因为当时要配合演唱会的一种“剧情”（当时那个演唱会好像是有个什么主题，像是演一套剧似的），而且是第一首歌，气氛还没有热起来，所以就没有唱，这一次就当是补偿上一次，让大家都听到那粒超高音响彻红馆！！！

服装还没说完，唱到一半，Eason掀开披风，露出内里，是彩虹一般的一层层的荷叶边，真的超靓！我好喜欢的！Eason提起披风将它展开，就像孔雀开屏一般！11月6日还有一群Dancers出现在Eason前面，“群魔乱舞”。

唱完《浮夸》，脱下披风，里面原来是一套黑色的燕尾礼服，配桃红色的腰封连着一条同色的“尾巴”；11月6日则是绿色的腰封，加黑纱“尾巴”及仿真孔雀尾巴。都很好看的！Eason也Gentleman了一回！Eason自己也很喜欢这次的服装，并谢谢黄伟文Wyman担任他这次演唱会的服装总监。

《低等动物》以前没怎么留意，这次突然觉得很好听。还有台上一排几十个大灯，配合音乐节奏变换交替亮着，全场被照得通亮。

Eason加盟环球后，结识了一班幕后好友，大家就像一队Band，时时排练一些歌曲，Eason相当enjoy这种玩Band的感觉。所以，他和他的Band一起给大家表演了《粤语残片》《淘汰》。

一首《黄金时代》，我以前没有听过，是Eason很早的一首作品，他说这是一首非主打歌，但当时却很受欢迎，而我也觉得这是一首很不错的歌曲。

这时Eason跟全场观众都已经High到顶点，他开始跟大家聊天，故意用一些E式腔调，E式独特的京腔，逗得全场大笑！他还跟前排的观众握手，Fans更送上一大束一大束的鲜花。Eason看到一群台湾来的Fans，激动得过去跟他们握手，结果差点没站稳，吓得他赶紧退后，说不要乐极生悲就不好了，还是要注意安全的。想起当年Eason正是因为这样而掉下舞台，受伤进医院，所以那之后自然要更注意啦，让Fans担心还有对自己都不好的。

聊啊聊得都忘了唱歌了，当《落花流水》音乐响起后，Eason光顾着跟前排的一些Fans聊天，而没跟上音乐……只好重来……而11月6日那天则是一开口唱错词……|||

不过，这一次演唱会Eason很值得表扬的是，他居然没有忘词！！！记得看过他2006年演唱会的DVD，唱《K歌之王》的时候几度忘词，接着唱超难的《阿牛》，歌词是一个字接一个字，一句接一句，没有空隙的，还好他没有忘词和唱错，Eason唱完又“谢天谢地”又拍胸口松一口气，超搞笑。这次这么多难唱的歌，特别是快歌，还要跳舞，都没有忘词，真的很不容易啊！！！鼓掌鼓掌！！！

真的是最后的最后一部分了。

两位Dancers（27号是女的，6号却成了男的……）身穿改装版的印度服装，跳着印度舞，舞技精湛！

接着《第五个现代化》音乐响起，Eason出场，红色的衣裤，全身挂着价值连城的黄金饰品！不过真是相当重的，难为Eason还要跳舞啊~~~全场几乎都起身一起又唱又跳，台上台下都已经High到不知道自己是谁了……

最后一首《演唱会》出自新专辑，专为这次演唱会而作，劲爆的节奏，连续的歌词，Eason唱得high，跟Dancers跳得也high，大家全都尖叫、挥动荧光棒、大声跟着唱……相信这个high到爆的场面都已经印在所有人的脑海中了，的确永生难忘！

演唱会到此结束……大家开始大叫Encore！……

（六）

开始真的担心不再Encore，突然听到一声“係咪所有人都係度架？係咪一个都未走啊？”大家顿时又再兴奋起来，大叫“係呀！”又一句“一个都未走先encore喔……”大家不断尖叫，都已经不受控制了。Eason终于又出现了！很简单的白色T-shirt和黑裤子，看来是轻装上阵，誓要跟大家high到底！Eason说大家这样叫做有“赖力”，赖死不走，一定要留到最后最后最后……

贪玩的Eason自然不会轻易放过演唱会的大好机会，要跟大家继续玩下去，于是又开始新一轮聊天倾偈。不记得是因为什么，Eason大叫：“I’m Lovin’ it!” 大家跟着一起喊起来“I’m Lovin’ it!”然后，他似又找到话题了，说应该不会有人不知道这句吧，有没有人没吃过这个啊？有些人当然是故意的啦，举起双手大叫“没有！”Eason说不理你们！然后一声叹息，大家以为他要说什么严肃的事情了，只听他说了一句：“好耐未食过啦啊～好想饮奶昔呀！”全场大笑！好可爱的Eason！就像个永远长不大的孩子。

Eason这才发觉扯远了……于是乖乖的开始唱歌。27号就只encore了两首《我的快乐时代》和《与我常在》，意犹未尽啊～～～

6号是最后一场，尽管9号和10号还有两场由东亚运动会赞助的，但Eason也说怕那天来的都是些运动员、政客什么的，high不起来，叫大家到时一定要撑足全场啊，全靠大家了啊。所以，Eason表示6号这一场，他绝对是用最后一场的心情来做的，而且尾场可以尽情放肆，因为接着会有一天休假，不过尾场结束后要接受记者采访，什么都要作答，很辛苦的……但是他不怕！要玩到底！

首先一首《超人的主题曲》，当年Eason在华星唱片的旧友杨千嬅、何韵诗、梁汉文还有人称“师兄”的刘浩龙终于坐不住了，上台跟Eason一起丧玩！千嬅还逼Eason睡在地上，Eason摸不着头脑的躺下了，另四个人居然模仿刚才的“胯下过”！全场观众爆笑！曲终Eason摆出经典超人Pose！（参照相片）

早期作品《天下无双》依然动听，Eason多谢已经辞世的作词林振强。另一首也是很早的歌了，《游离份子》，Eason仍然多谢作词潘源良。这两位都是当年香港数一数二的填词人，有很多经典作品，当时作为新人的Eason，能得到他们的青睐，唱他们的作品，自然心怀感激。

然后Eason问大家：“够未？”大家肯定叫没有啦，Eason问了之后也立刻反应过来，自己问了也是白问的~~~于是问大家想听什么，大概是前排的一些台湾或大陆的歌迷叫《谢谢侬》，Eason说乐队不会，不过他还是开始清唱，没想到唱着唱着乐队居然跟上节奏给他伴奏起来，他向他的Band投去惊诧的眼光，说：“咦？呢首都识喔！”

然后观众自然还不肯罢休，Eason想了想唱出自己的第一首创作《那一夜有没有说》。接着是《绵绵》，他说这首本来是有的，但他老婆嫌这首歌闷，最后从rundown中抽出。

越到最后，我相信大家的心情都是一样的越来越复杂，不论Eason还是观众，既十分high，甚至越来越high，无法收场，但也知道终究会结束的，愈发舍不得……但还是那句老话，“天下无不散之筵席”。

时针指向午夜零时，Eason说真的最后一首歌了，希望大家今晚都真的玩得很开心，以后有机会再见了。一首全场合唱的再经典不过的《明年今日》，寓意无穷，Eason的演唱会怎么能少了这首歌呢？之前都没有唱，真的等到最后一场才唱，也只有最后的最后，才能唱《明年今日》。我真的好庆幸、好开心又真的很幸运的能来看最后一场，跟Eason一同经历整个过程。明年今日，不论还能不能再见，但我相信一定会再有机会的！

（To be continued...）

PART III

（七）

精彩漏网花絮

1. Eason还真是抵死！永远是那副令人又爱又恨的德性。因为这次是三面台，后面有很特别的布景，前面则有一个可升降的大屏幕，大家看了前面的叙述和照片也应该有所了解了，所以坐在山顶的观众有时看不到舞台后面。于是在Eason跟大家倾偈时，后面有观众大叫“睇唔到！”但是太远，Eason听不到，反复追问，于是话语从后向前传开，最后全场观众帮他一起大喊：“睇唔到！”结果Eason却丢给他一句：“边个叫你买100蚊的飞呀？！”……当然他是开玩笑，但还真是挺讨打！抵死！

2.到演唱会后半部分，不断有观众叫“握手！握手！”Eason也一次次的满足大家的要求，观众也表示出他们的开心兴奋，不断尖叫鼓掌。Eason便说，原来要大家鼓掌欢呼这么容易，那他还唱什么歌，跳什么舞呢，这么辛苦……如果只握手大家还来不来看演唱会啊？大家大叫“要！”这时有人叫“除裤！”，大家开始起哄。Eason也不怕跟他颠，顺便发挥自己超级颠佬性格，说：“唉，原来真的这么容易，不用唱歌了……”大家当然又不依教了，Eason便问道：“睇除裤定听歌啊？”“听歌！”“握手定听歌啊？”“听歌！”这才作罢。

（八）

后记

每次演唱会结束后，我是自然要在出口处等歌手出来的，所以也握过不少明星的手了，近距离看过不少明星的面容了。这次当然也不例外。

但没想到的是，Eason居然肯给大家签名，而且有求必应！以前基本上是没有这种机会的，有的歌手也只是象征性的签一两个就闪人了。

Eason很真诚的挨着给每一个要求签名的人亲手签上自己的名字，挨着跟每一位等他的人握手，而且是很认真的握手，每一个都是。当时的我虽然肯定是很激动和兴奋的，但我顿时很感动，Eason真的好好人！对歌迷绝对真心！又是一个很负责任的人。别看他经常疯疯癫癫，做些有点越轨疯狂的事情，好像不太正经，但真实的Eason是一个负责任、守规矩的好男人！唱歌又好听！跳舞也不错的！

两场演唱会结束后均等在外面，于是先握过右手，第二次又握埋左手！我至今闭上眼都仍然记得Eason宽大厚实温暖的手！记得当时等着等着天上开始飘雨，一阵凉意袭来，我双手冰冷，但Eason的温暖由真诚的握手传过来，我顿时感觉全身一阵暖流经过……

不过Eason的签名还真是难辨认，只看到一圈一圈的线条~~~经过仔细研究，初步认定是“E”和“S”……签名也那么有创意……

Eason唱功好是毋庸置疑的。以前香港有“歌神”张学友，现在有“E神”陈奕迅，而且我还很幸运的现场看过“歌神”对“E神”的精彩对唱！

Eason不是用声音来唱的，而是用感情！所以这才是真正的余音绕梁，十日不散啊！

这次演唱会由Johnnie Walker赞助，“Johnnie Walker Keep Walking”，主题是“Moving on Stage”，很巧合，两者是一脉相承的。Eason会一直moving on stage，他属于舞台，舞台是他的天地！不仅要keep on moving on stage，当然还要keep on singing，甚至keep on dancing！期待Eason精彩继续……

（九）

P.S.1. 最近买了Sammi今年演唱会的CD回来听，那一幕幕还犹在眼前，真的不是一个“劲”字可以概括的！而杨千嬅是性情中人，她的演唱会是我看得最开心、最舒服的一个。Eason用感情唱歌，以上那么多的描述，不用再多说啦。我想说的是：Dancing！Sammi演唱会摆明卖劲歌热舞，经过我现场亲身证实，精彩是毋庸置疑的，这位天后的舞蹈总是令人拍手叫好；杨千嬅为演唱会专门远赴日本拜师学舞，精神已经可嘉了，现场证实，没有令我失望，虽然不能算跳得好，但每一个动作与神情都让我看到她的努力，她或可爱或真实的一面；陈奕迅也来跳舞，我倒真的要看看了，以前在DVD里有看过他跳舞，说实话，不好听的就是有点不伦不类的，不过疯癫得让气氛都搞起来了也不错，这一次，看起来还真是有模有样的呢，大家都喜欢，为什么不跳呢？

P.S.2. 这篇文章一直拖到今天――2008年1月20日――才完成，离Eason演唱会尾场已经两个半月了。上学期那个时候真的很忙，完全没有时间和精力来完成这一个浩大的工程！本来准备Final考完就写，结果Final考完后“四处奔波”，大家看了我另外一些日志就应该知道我在香港的圣诞假期是相当忙碌和充实的了~~~开学前两周忙选课，考托福，仍然被搁置……今天终于下决心一定要完成这篇文章！不可以就这样半途而废了！Eason演唱会这么精彩与难忘，怎能不纪录下来呢？

*演唱会曲目：

白玫瑰

信心花舍

K歌之王

裙下之臣

富士山下

不如不见

夕阳无限好

人车志

玛利奥派对

最佳损友

What a Wonderful World

今日

黑择明

热岛小夜曲

Crying in the Party

我不好爱

打回原形

冲口而出

月球上的人

葡萄成熟时

浮夸

低等动物

粤语残片

淘汰

黄金时代

落花流水

第五个现代化

演唱会

Encore：

我的快乐时代

与我常在

11.6.：

天下无双

游离份子

谢谢侬

超人的主题曲

单车

那一夜有没有说

绵绵

明年今日

前言

上学期史无前例的看了许多的演出：演唱会、颁奖典礼、舞台剧、音乐剧……结果积了一大堆的观后感没有完成……上个星期下决心一定要写完！

现在就马上补上之前的观后感，依照时间顺序依次upload上来……还真是不少呢~~~挺有成就感的！^_^

一笃戏Encore

昨天有幸见识了“一人一物喜剧”，就像上次看的詹瑞文的《万千师奶贺台庆》也属于这一类型，整场戏只有一个演员，而且都是香港本土创作，So creative&funny！

第一个故事用该演员的话来说就是“这是一个关于身体某一部分的音乐悲剧”，并自嘲为“绝代金华火腿”，其实就是拥有一双象腿的女生的种种悲哀――这都是社会的错。主角用一种看似开朗豁达的心态来讲述故事和演出，其实嘲讽意味十分明显。在现今香港社会中“拥有一双象腿就跟犯法没什么区别，是不能够被允许和接受的”。

第二个故事更是在激烈抨击现今的瘦身狂潮。《爱脂》：“爱就像脂肪。太多令人疲倦，没有安全感；太少令人抵挡不了寒冬、饥饿。” “今天社会要用火处决脂肪……可怕，没人道……”一定要有所谓的Shape吗？那个肥胖的主角照样迷恋着自己。

第三个故事，印象最深刻的是演员的口技，真是太精彩了！还有他们超富想像力的创作，将各种经典情节融入其中，且十分连贯，而这些又全部来自一位等人已经等得很不耐烦的人的想像，或是幻觉。演员在场刊中写道：“在无聊、无奈、无助、无定向时能够做什么？为了打发时间？为了寻求慰藉？等待着‘出现’，静候着‘发生’，盼望着‘降临’。时间擦过这块面的这一刻，我有做过什么？自娱自虐，是做戏做得多了，还是做人未做得尽？”

整个看戏过程中，将近两个小时里，的确笑得人仰马翻。不过，我在场刊中发现了一篇很有意思很不错的文章，作者叫小西，节录自《从一笃戏看香港·笑·文化》（陈国慧、郑永强编，国际演艺评论家协会香港分会，2007）。里面说：“最成功的喜剧为观众带来的，往往是一种令人‘百感交杂’的‘复合感受’。”“那一种深刻的存在荒谬感，是无法简单的言诠的。”让我感兴趣的还有：“引用弗洛伊德的潜意识理论，指出笑话把我们潜意识的压抑欲望释放出来，因此能够舒缓精神的紧张。”“曾经被一出喜剧弄得人仰马翻的都会明白，那是一种令人着迷的‘出神状态’……所有的意义都暂时给淘空，人能够临时享有现实生活所难得一尝的高度自由的经验。这是喜剧所能够给人类带来最深刻的经验，它比任何快感、复合感受还要原始。”

而《一笃戏Encore》做到了。

P.S.有一个小插曲：第二个故事其实是讲那个肥胖男主角去作自我评估，做完后立刻就有人送包裹来，那就是评估结果。当他开门拿了包裹，打开一看，是一大块，真的相当大一块猪肉……这还好，关键是当时后面一位观众冒出一句：“甘大块，好贵架！” 。。。。。。好吧……

吴雨霏Lady K Live Concert

香港九龙湾国际展贸中心2008/1/14

看了吴雨霏Kary的演唱会，有很多想说，一时又不知从何说起。恩……怎么说呢，Kary比邓丽欣Stephy有潜力有前途得多，真的！

关于她们出道、发展，一直到现在的一些事情，大家可以参考上次邓丽欣演唱会的那篇日志。当时我就提到，Kary是她们当中唱功最好的一个，虽然长得并不是那么好看，但因为唱功好这一点，她一直留了下来，为她自己赢得了发展的机会。

单说现场的唱功及压台的功力，Kary绝对比Stephy好很多，以前觉得听Stephy的CD，其实唱得不差，甚至一些高音什么的还拿捏得很好，但上次看了她的演唱会，就令我很失望。但Kary没有。

刚开场Kary还有点没有放开，感觉唱歌时气还有点浮，没有沉下去，不过已经算好的了。之后越唱越High，完全有唱将的风范，一点都不像一个二十出头的小女生。除了她自己的歌，包括抒情的、舞曲的、摇滚的、爵士的、R&B的（她自己的专辑歌曲就风格多样，而且都能拿捏到位），还唱了许多英文歌曲，也是各种风格的，再加上国语，都彰显出她的实力。

唱功就不用再多说了。她的实力也不仅仅就这一点的。她出场时是坐在一架钢琴前的，当时我就吃了一惊，然后她就自弹自唱！后来又打起架子鼓，一个小女生还打得有模有样的，刚劲有力！这些都是她这几个月现学的，但相当有架势！看来是很有天赋的，也算是入对行了。

还有就是跳舞了，也是有模有样的，而且相当放得开，把全场的气氛都调动了起来，大家都站起来一起打拍子、跟着节奏摇摆。劲舞有力，姿势和感觉都似足那回事，还有最后跟赤裸上身的猛男跳贴身舞，这些热舞照样难不倒她！

Kary是一个很勤力的小女生，肯下工夫，知道自己长相不出众，就加强自己的实力，事实证明她很成功，也赢得很多人的喜爱。她单飞后出了两张专辑，分别都有一首歌入选年度颁奖礼的十大金曲，2006年的《爱你变成恨你》，2007年的《逼得太紧》，特别是能连续两年入选“叱咤乐坛颁奖典礼”（香港四大颁奖典礼之一，设置奖项数量少，出了名难拿到奖，也是相对专业及公正的一个颁奖典礼），的确很不容易！

这场演唱会看得值了！还有嘉宾侧田和古巨基，也都是唱功相当“劲”的！不过侧田总是唱他那首《男人KTV》，虽然是很好听，很受欢迎，但我还是想他换一首歌唱，毕竟我这四个多月来在现场听他唱这首歌听了四次了！但是还是很喜欢Kary跟侧田的《山歌》，两人飙起歌来还真是High到爆！

十五岁就出道的Kary才刚刚二十出头，有前途，有潜力！我看好她。就像她在演唱会上说的，两年前有个朋友对她说：“Kary，你一定会红的！”Kary说，不管那个朋友当时是喝醉了还是开玩笑，她是把这句话当真了。而我也相信会有这么一天的。记得上次邓丽欣Stephy演唱会时，下面有歌迷喊：“我们下次在红馆再见！”我立刻想说，她还未够班，仍需努力啊。这次Kary的歌迷也有说，连古巨基都这样说，我倒觉得这个事情就在不久的将来会发生的……不知道Stephy看了Kary的演唱会会不会汗颜呢？的确是有很大差距的。前两天去看了2007年度的十大劲歌金曲颁奖典礼，邓丽欣坐了一晚上的冷板凳，一个奖都没有，还被主持人间接揶揄了一下，而吴雨霏凭借《逼得太紧》拿了金曲奖，不知道当时Stephy又有什么想法呢？

再一次被感动了。2008年的第三次。

没想到还能被他感动，《小王子》，久违了。

每个人的心中都应该有一个小王子。

但是，问问自己，你真的有吗？

我庆幸我还有，至少我还能被他感动一次又一次。

还是那句话，感动源于孩子般的单纯与天真。小王子的追寻路上，一个个自以为是的成年人令他失望，但却是现实生活中许多人的写照。

小王子，他的小小星球，独一无二的玫瑰，想被驯服的狐狸，还有飞行员――也就是作者本人了……

珍惜心里的小王子。

All grow-ups have been formerly children, but they forgot that……

P.S.在香港文化中心大剧院演出的法语音乐剧《小王子》感觉很好，有中英文字幕，完全没有问题。票价不便宜，当时买的时候犹豫了很久，狠了狠心才买的，事实证明是值回票价的（除了演出本身，座位也相当满意，这是一个意外收获呢……这里就不讲了）。法语歌很好听，演员们都演得很精彩，唱得尤其动听！特别是饰演小王子的小男孩那把清澈的声音，让人真的能感受到那份纯真，洗涤人的心灵，心中立刻就平静下来了。多谢这一晚的《小王子》！

第一次，红馆的节目那么准时开始。

第一次，红馆那么安静。

第一次，红馆那么黑。

第一次，红馆里面的交响音乐会。

记得去年暑假在家看了容祖儿与莫拉维亚交响乐团以及小提琴手姚珏合作在红馆开的演唱会的DVD，我称之为“红馆中的交响乐”，很有创意，也相当精彩。

但那毕竟还是商业的流行演唱会。

这次（我不知道以前红馆有没有过，但我相信，有也是极其极其少数的），红馆里面真正的一场古典音乐会，郎朗的钢琴演奏会，于是，有了上面那些“第一次”（至少对于我来讲都是“第一次”）。

庄重而华丽的舞台设计，开场仅比原定的八点整晚五分钟而已（通常红馆的演唱会是要比官方原定的时间晚十五至三十分钟的）；灯光暗下来，红馆里黑黑一片，没有荧光棒，没有闪光灯；很安静，没有尖叫声、大吼声；乐团就位后，整齐的掌声响起。――这一切的一切在我眼中都是那么的不一样，开始时觉得在红馆里出现这样的情况怪怪的，不过慢慢就被乐曲淹没了，心想，这种机会难得啊。红馆去过不少次，演唱会看过不少，音乐会也听过一些，文化中心或是香港其他大会堂的音乐厅也去过，但“红馆”+“古典音乐会”的组合的确是很难碰到的，就好好经历一次吧。

对于音乐我并不想多说，说实话，流行乐（特别特别是香港的）我可以说是几乎了如指掌，但古典乐我并不是很懂，也不会任何乐器，只是很喜欢听钢琴，喜欢偶尔也静静的欣赏一下古典乐，沉淀一下心情，所以对于这次音乐会我不多作评论。

郎朗是个天才，整场音乐会还是非常不错的，交响乐团也十分配合。大众都在说郎朗现在变得很商业，这也不是空穴来风，就我个人的观点，他在红馆开音乐会就是一个十分十分商业的举动。今天亲眼所见他的弹奏，的确很有激情，也不负盛名，但有些动作好像真的有点过了，感觉很做作，有些观众都忍不住发笑。Anyway，他的才华仍是不可忽略的。顺便加一句，萧邦的钢琴曲的确很不错！

红馆并不是一个开古典音乐会的理想场所，尽管郎朗在场刊里说，这次是为了让更多的人有机会入场听他演奏，特别是让年轻人多接触古典乐。但客观上来讲，红馆的场地太开阔，坐的观众太多（开四面台最多可坐13000多人，这次的场地可容纳大概8000人），音响效果是很好，但这仅针对于演唱会而言，它的精准度、清晰度、音量、共鸣等等绝不适合于古典乐，所以听起来总觉得怪怪的，不舒服。但开演唱会就不一样，因为是人声演唱，加上吉他、电子琴、架子鼓这些乐器，更少不了劲爆的音乐，像一些电子音乐等等，这些音乐或歌声就可以完全发挥到极致，让观众享受到全方位且最佳的听觉极视觉效果。

这不是我的偏见，红馆是开演唱会无与伦比的场地，目前我所了解的其他开演唱会的地方都比不上它；但古典乐仍然还是在音乐厅会比较好。任何形式的表演超越它原本的范围，就很难达到更好的效果。

P.S.这次的音乐会由信兴集团赞助，当年就是它将日本Panasonic（香港叫“乐声”）引进香港的，它的老板居然就是蒙民伟！天天穿梭在学校里的MMW“蒙民伟楼”和ERB“蒙民伟工程学大楼”，没想到还有这一天能见到他本人！将近八十岁的蒙民伟依然神采奕奕，跟郎朗结下忘年之交，并大力赞助和支持这次音乐会。这次，他的女儿还上台跟郎朗合奏一曲和独奏一曲（郎朗在一旁帮她翻乐谱呢）。这次见到蒙民伟本人感觉真的挺神奇的~~~

这个冬天，在香港，很干；夜晚的中大，也很冷。

几乎天天往外跑，忙碌得不像放假，但快乐却超出想像。

火车上，天气预报说相对湿度只有35%。我眨眨眼，真的很干，很不舒服。

皮肤上的毛孔张开，却抓不到一丝水汽。眼睛干到痛，阳光却仍然毫不留情的射过来。感冒倒是被我扼制住了，但鼻涕也流了不少，鼻子周边的表皮都起壳了，有点刺痛的感觉。

我需要滋润。

《集结号》

《穿红靴的猫》

两个毫不关联的东西，我同样深怀感激，谢谢它们的滋润。

星期六上午十点半的朗豪坊UA戏院人很少，香港人习惯下午和晚上出没旺角。空空的戏院里，我可以尽情流出眼泪。

星期一的晚上，坐在湾仔香港艺术中心寿臣剧院的最后一排，居然最后一排只有我一个人。我又可以尽情的流出眼泪。

原来，感动是很简单的。

一部中国大陆拍摄的电影，一个香港本土的话剧，它们都带来同样的效果，在这冬日里，令我抵抗住严寒和干燥，热热的眼泪也在心里流。

它们两个完全没有交叠，但我明白了，有时令人感动的就是一种执著，一种信念，一种坚持与不放弃。

谷子地要找到以前的部队，誓要找到从前并肩的战友，要让大家都知道他们是真正的烈士，尽管身边很多人不理解，不支持，困难重重，他也要坚持。

李骏业，一个十几岁的男生，要寻回从未谋面的爸爸，要让爸爸妈妈重修旧好，红靴猫要寻回从前那个有理想有目标的男主人，一种孩子般的纯真，也正是那股劲，他们一同追寻着。

我想这种执著正是源于那孩子般的单纯，他们不想太多，一门心思朝着那个方向去做，他们相信会找到，会达成目标。孩子般的纯真，现在真的很难得了，都市人谁还有呢？看了自然令人落泪，除了这份纯真的珍贵，更是觉得自己已经失去，不得已失去，而现在又重遇，久违了。但走出戏院，走出剧院，一切有只能恢复原样，而这是我们落泪时已经知道的！

最后一班校巴已经开走，我一个人静静的往山上走，想着刚才的一幕幕，怀念着那泪水。

又想起Sammi的《上一次流泪》，Sammi问我们：“上一次流泪是几时？” 

P.S.《集结号》是部不错的电影。

《穿红靴的猫》是我在香港看的第一个真正的本土音乐剧，相当不错！宣传单张上写的是：“令每个成年人都感动的童话音乐剧！”主题：“两个曾经深爱过的人可否再相遇，再相识，重新爱一次？”

看看被感动过的人怎么说：

陈奕迅：“看了风车草的这个演出后，我重拾童真，充满能量！！！”

何韵诗：“劲！估唔到呢套戏令我甘感动！一定要睇多次呀！”

赵学而：“一个‘现代式童话故事’，呢个故事，仲带俾我好窝心的感觉……”

谷祖琳：“在残酷的生活里，大人小孩都需要童话。”

林一峰：“《穿红靴的猫》绝对不只是儿童音乐剧……论原创性，论音乐性，论戏剧性，《穿红靴的猫》都是上乘之作，不可错过！”

而我，没有更多想说的，有的都是同感跟共鸣。